Coldplay 第四张专辑“Viva La Vida”本月12日发行，势如破竹，前三天仅在英国就卖掉超过30万张，轻取英榜冠军。他们刚出道时，在英国最红的两支乐队是Oasis和 Radiohead，前者因内部矛盾分崩离析，后者搞实验矫枉过正，Coldplay味道纯正的英式吉他流行摇滚曲风恰如其分地钻了空子，红得水到渠成。他们前三张风格上一脉相承，卖得都不错，加上主唱Chris Martin娶了大牌女星Gwyneth Paltrow，乐队名声高涨。将他们誉为新世纪以来出道的，西方最出名的摇滚乐队，应不会惹来非议。
新专辑跟两幅著名油画有关。封面图片是法国画家Eugene Delacroix那幅大作“Liberty eading The People”：地上躺着死人，一位露着乳房的女人踩着尸首，扯着旗子，号召活人向前冲。专辑名字取自墨西哥命运凄凉的女画家Frida Kahlo一幅后期画作，她画了数颗刚被剖开的新鲜西瓜，此画并未出现在专辑平面里。“Viva La Vida”英译为“Live the Life，”也有人译成“Still Life”,就是指“活着”，毫无励志之意，更是悲凉，尽管有坚韧之意。如同那些西瓜，瓤红籽黑、热情四溢，却是被剖开的，被杀掉的西瓜。国内将专辑名译成“生命万岁”，甚至“玩酷人生”，太不靠谱。专辑另一个名字是“Death and All His Friends”，可作“Viva La Vida”的下联或解释，请乐迷琢磨。
没错，再看过歌词之后，你明白这是一张阴郁消极的唱片。Martin 努力不再多写那些极自恋的、大学生文艺腔的呓语呻吟，他开始写政治、战争和贫穷，试图讨论生和死，宗教和自我救赎这些大问题。为此，不少评论家击节赞赏，觉得这个人成为父亲之后，终于开始说些成人该说的话。其实，这没什么值得赞赏的，他如果没有摆谱作态的话，那也是以一种极自恋的、大学生文艺腔的呓语呻吟的方式，不去摆谱作态。对诸多大命题的诠释，全是陈词滥调，尽管他在专辑同名歌曲里使用了隐喻的文学手法，将自己喻为热爱战争的独裁者，“发现我的城堡矗立在，沙子和盐粒铸成的支柱上”……不如去听那些相关爱情和失落的，他更为熟练的那些陈词滥调，譬如第一首单曲“Violet Hill”：“我带着爱人从紫罗兰山丘走下，我们坐在雪地里，她一直沉默，那么，如果你爱我，为何不让我知道。”
氛围音乐的创造者之一，将U2 带上巅峰的Brian Eno是专辑的制作人，他令Coldplay看似脱胎换骨，令“Viva La Vida”成为乐队历史上音乐水准最高的作品。配器和编曲与乐队先前作品区别很大，音乐动静相间，严格而简约的气氛铺设，电音、管弦、风琴、种类繁多的打击乐器取代了先前泛滥的小情调钢琴和吉他即兴段落。Eno令乐队明白了一种40年前已经成熟的西方艺术摇滚操作模式：令一首歌如一张专辑般多层而复杂，同时令一张专辑如一首歌般纯粹而简单——即用丰富、充斥想象力的手法来体现整张专辑的凝聚力和单一概念——当然，这里仅指音乐层面。
依旧是旋律的自觉，沉溺在悦耳曲调中无法自拔的Coldplay，与以前相比，这种被驳斥为有谄媚倾向的做法在新专辑中有过之而无不及，但经过Eno的裁切和重组，这种倾向变得因更高级而变得模糊了。这其实没什么，就像没人在乎Beatles是否一直在讨好大众一样。关键是，Coldplay这种音乐上的改变是故意的，并显得跌撞而结巴，与其歌词的改变一样，在个体上来看，“Viva La Vida”是一场故作张扬的革命，从总体来看，至多是那位名为摇滚乐的百岁老妇的回光返照——她竟然又来了一次月经，证明她还活着。
原文地址：
